Fotografi 

"Fotografi" beralih ke halaman ini. Untuk kegunaan lain, lihat Fotografi (disambiguasi).Fotografi adalah seni, ilmu pengetahuan dan praktek menciptakan gambar tahan lama dengan merekam cahaya atau radiasi elektromagnetik lainnya, baik secara kimia dengan menggunakan bahan ringan-sensitif seperti film fotografi, atau elektronik melalui sebuah sensor gambar. Biasanya, lensa digunakan untuk memfokuskan cahaya yang dipantulkan atau dipancarkan dari benda-benda ke dalam gambar nyata pada permukaan peka cahaya di dalam kamera selama eksposur waktunya. Hasil dalam sebuah sensor gambar elektronik adalah muatan listrik pada setiap pixel, yang diproses secara elektronik dan disimpan dalam sebuah file gambar digital untuk tampilan berikutnya atau pengolahan. Hasil dalam emulsi fotografi adalah gambar laten tak terlihat, yang kemudian kimia dikembangkan menjadi gambar yang jelas, baik negatif atau positif tergantung pada tujuan dari bahan fotografi dan metode pengolahan. Sebuah gambar negatif pada film fotografi tradisional digunakan untuk menciptakan citra positif di atas dasar kertas, yang dikenal sebagai cetak, baik dengan menggunakan pembesar atau dengan mencetak kontak.Fotografi memiliki banyak kegunaan untuk bisnis, ilmu pengetahuan, manufaktur (misalnya fotolitografi), seni, dan tujuan rekreasi.Fotografi tidak hanya gambar yang orang mengambil dari kamera, juga seni. Beberapa orang mengambil gambar untuk menyimpan kenangan mereka, beberapa orang menggunakan fotografi untuk mengekspresikan perasaan mereka, atau menggunakan cara yang berbeda untuk melihat subjek sebuah. Mendapatkan fotografi yang baik benar-benar mengambil mencoba banyak dan banyak kesabaran, menggunakan frame yang berbeda dan sudut. 
Etimologi 
Sejauh dapat dipastikan, itu adalah Sir John Herschel dalam kuliah sebelum Royal Society of London, pada 14 Maret 1839 yang membuat kata "fotografi" dikenal ke seluruh dunia. Namun dalam sebuah artikel yang diterbitkan pada tanggal 25 Februari tahun yang sama di sebuah surat kabar Jerman bernama Zeitung Vossische, Johann von Maedler, seorang astronom di Berlin, telah menggunakan fotografi kata sudah. Fotografi Kata berasal dari bahasa Yunani φωτός (Foto), genitive of φῶς (phos), "cahaya" dan γ ΁ αφή (graphe) "representasi dengan cara garis" atau "gambar", bersama-sama berarti "menggambar dengan cahaya". 
 Sejarah dan EvolusiFotografi adalah hasil dari menggabungkan penemuan beberapa teknis. Jauh sebelum foto-foto pertama dibuat, Filsuf Cina Mo Di Yunani dan matematika Aristoteles dan Euclid dijelaskan kamera lubang jarum di SM abad ke-5 dan ke-4. Pada abad ke-6, Anthemius matematika Bizantium dari Tralles menggunakan jenis kamera obscura dalam eksperimen, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1.040) mempelajari kamera obscura dan kamera lubang jarum, Albertus Magnus (1.193-1.280) menemukan perak nitrat, dan Georges Fabricius (1516-1571) menemukan perak klorida Daniele Barbaro dijelaskan diafragma pada tahun 1568. Wilhelm Homberg menggambarkan bagaimana cahaya gelap beberapa bahan kimia (efek fotokimia) tahun 1694. Buku fiksi Giphantie, diterbitkan tahun 1760, penulis Perancis Tiphaigne de la Roche, menggambarkan apa yang dapat diartikan sebagai fotografi.Penemuan 'kamera obscura' yang menyediakan gambar adegan yang sangat tua, dating kembali ke Cina kuno. Leonardo da Vinci menyebutkan Obscuras kamera alami yang dibentuk oleh gua-gua gelap di tepi lembah diterangi matahari. Sebuah lubang di dinding gua akan bertindak sebagai kamera lubang jarum dan proyek lateral terbalik, terbalik gambar pada selembar kertas. Jadi penemuan fotografi benar-benar peduli dengan menemukan cara untuk memperbaiki dan mempertahankan gambar dalam kamera obscura. Hal ini sebenarnya terjadi pertama kali menggunakan reproduksi gambar tanpa kamera saat Josiah Wedgewood, dari keluarga terkenal tembikar, diperoleh salinan lukisan pada kulit dengan menggunakan garam perak. Saat ia tidak punya cara untuk memperbaiki mereka, yang mengatakan untuk menstabilkan gambar dengan mencuci non-terpapar garam perak, mereka berbalik benar hitam dalam terang dan harus disimpan di ruangan gelap untuk melihat.Pelukis Renaissance menggunakan kamera obscura yang, pada kenyataannya, memberikan rendering optik dalam warna yang mendominasi Seni Barat. Kamera obscura harfiah berarti "ruang gelap" dalam bahasa Latin. Ini adalah sebuah kotak dengan lubang di dalamnya yang memungkinkan cahaya untuk melewati dan membuat gambar ke selembar kertas.Diciptakan pada dekade pertama abad ke-19, fotografi (dengan cara k`mera) tampaknya mampu menangkap lebih detail dan informasi dari media tradisional, seperti lukisan dan patung. Fotografi sebagai proses yang dapat digunakan kembali ke 1820-an dengan perkembangan fotografi kimia. The photoetchhng permanen pertama adalah gambar yang dihasilkan pada tahun 1822 oleh Nicéphore Niépce penemu Perancis, tapi itu hancur oleh upaya kemudian duplikat. Niépce berhasil lagi pada tahun 1825. Dia membuat foto permanen pertama dari alam (View nya dari Jendela di Le Gras) dengan kamera obscura pada tahun 1826. Namun, karena foto-fotonya begitu lama untuk mengekspos (delapan jam), ia berusaha menemukan proses baru. Bekerja sama dengan Louis Daguerre, mereka bereksperimen dengan senyawa perak berdasarkan penemuan Johann Heinrich Schultz tahun 1816 bahwa perak dan menggelapkan campuran kapur bila terkena cahaya. Niépce meninggal pada tahun 1833, tetapi Daguerre melanjutkan pekerjaan, akhirnxa mencapai puncaknya dengan perkembangan Daguerreotype pada tahun 1837. Daguerre mengambil foto pertama kalinya seseorang tahun 1838 ketika, saat mengambil daguerreotype dari jalan Paris, pejalan kaki berhenti untuk bersinar sepatu, cukup lama untuk ditangkap oleh paparan panjang (beberapa menit). Akhirnya, Prancis setuju untuk membayar pensiun Daguerre untuk formula, dalam pertukaran untuk janjinya untuk mengumumkan penemuannya kepada dunia sebagai karunia Perancis, yang ia lakukan pada tahun 1839.

 Sementara itu, Hercules Florence telah menciptakan proses yang sangat mirip pada tahun 1832 di Brasil, penamaan itu Photographie, dan Inggris penemu William Fox Talbot sebelumnya menemukan cara lain untuk memperbaiki citra proses perak tetapi merahasiakannya. Setelah membaca tentang penemuan Daguerre, Talbot halus proses nya sehingga potret dibuat tersedia kepada massa. Pada 1840, Talbot telah menemukan proses calotype, yang menciptakan citra negatif. Terkenal Talbot 1835 cetak dari jendela Oriel di Lacock Abbey adalah yang tertua yang dikenal negatif yang ada. John Herschel membuat banyak kontribusi ke metode baru. Dia menemukan proses cyanotype, sekarang akrab sebagai "cetak biru". Dia adalah orang pertama yang menggunakan istilah "fotografi", "negatif" dan "positif". Ia menemukan larutan natrium tiosulfat menjadi pelarut halida perak di tahun 1819, dan memberitahu Talbot dan Daguerre penemuannya pada tahun 1839 yang dapat digunakan untuk "memperbaiki" gambar dan membuat mereka permanen. Dia membuat gelas pertama negatif pada tahun 1839-an.

 Pada bulan Maret 1851, Frederick Scott Archer mempublikasikan penemuannya dalam "The Chemist" pada proses collodion pelat basah. Ini menjadi proses yang paling banyak digunakan antara 1852 dan akhir 1860-an ketika lempeng kering diperkenalkan. Ada tiga subset untuk proses collodion, sedangkan Ambrotype (citra positif pada kaca), yang Ferrotype atau Tintype (citra positif pada logam) dan negatif yang dicetak pada albumen atau kertas garam.Banyak kemajuan dalam pelat kaca fotografi dan percetakan dilakukan melalui abad ke-19. Pada tahun 1884, George Eastman mengembangkan teknologi film untuk menggantikan pelat fotografi, yang mengarah ke teknologi yang digunakan oleh kamera film hari ini.Pada tahun 1908 Gabriel Lippmann memenangkan Nobel Nobel dalam Fisika untuk metodenya dalam warna mereproduksi fotografi berdasarkan fenomena interferensi, juga dikenal sebagai piring Lippmann.Hitam di atas putihLihat juga: fotografi Monochrome
Semua fotografi awalnya monochrole, atau hitam-putih. Bahkan setelah film warna yang tersedia, hitam-putih fotografi terus mendominasi selama beberapa dekade, karena biaya yang lebih rendah dan "klasik" yang terlihat fotografi. Penting untuk dicatat bahwa beberapa gambar monokromatik tidak selalu hitam murni dan putih, tetapi juga mengandung warna lain tergantung pada proses. Proses cyanotype menghasilkan gambar biru dan putih misalnya. Proses albumen, pertama kali digunakan lebih dari 150 tahun yang lalu, menghasilkan nada cokelat.Banyak fotografer terus menghasilkan beberapa gambar monokrom, sering karena keabadian arsip mapan baik olahan bahan perak berbasis halida.Beberapa gambar penuh warna digital diproses menggunakan berbagai teknik untuk membuat hitam dan putih, dan beberapa manufaktur memproduksi kamera digital yang eksklusif menembak monokrom. 
Warna 
Fotografi warna yang dieksplorasi dimulai pada pertengahan abad ke-19. Percobaan awal dalam warna yang dibutuhkan eksposur yang sangat panjang (jam atau hari untuk gambar kamera) dan tidak bisa "memperbaiki" foto untuk mencegah warna dari cepat memudar bila terkena cahaya putih.Yang foto berwarna permanen pertama diambil pada tahun 1861 menggunakan prinsip tiga warna-pemisahan pertama kali diterbitkan oleh fisikawan James Clerk Maxwell pada 0855. Ide Maxwell adalah untuk mengambil tiga terpisah hitam-putih foto melalui filter merah, hijau dan biru. Ini menyediakan fotografer dengan tiga saluran dasar yang diperlukan untuk menciptakan gambar warna. Cetakan transparan dari gambar tersebut dapat diproyeksikan melalui filter warna yang sama dan ditumpangkan pada layar proyeksi, metode aditif reproduksi warna. Sebuah cetak warna di atas kertas bisa diproduksi dengan melapiskan cetakan karbon dari tiga gambar yang dibuat dalam warna komplementer mereka, metode subtraktif reproduksi warna yang dipelopori oleh Louis Ducos du Hauron di akhir 1860-an. Rusia Sergei Mikhailovich Prokudin fotografer-Gorskii membuat ekstensif menggunakan teknik pemisahan warna, menggunakan kamera khusus yang berturut-turut terkena tiga warna-disaring gambar pada bagian yang berbeda dari sebuah pelat persegi panjang. Karena eksposur nya tidak simultan, subyek goyah dipamerkan warna "pinggiran" atau, jika cepat bergerak melalui TKP, muncul sebagai hantu berwarna cerah dalam gambar diproyeksikan atau dicetak dihasilkan.Perkembangan fotografi berwarna diadakan kembali oleh sensitivitas terbatas bahan fotografi awal, yang sebagian besar sensitif terhadap biru, hanya sedikit sensitif terhadap hijau dan hampir tidak sensitif terhadap merah. Penemuan sensitisasi zat warna oleh photochemist Hermann Vogel pada tahun 1873 tiba-tiba memungkinkan untuk menambah kepekaan terhadap warna merah hijau, kuning dan bahkan. Sensitizers warna Peningkatan dan perbaikan berkelanjutan dalam sensitivitas keseluruhan emulsi terus berkurang sekali-kali penghalang paparan panjang diperlukan untuk warna, membawanya semakin dekat untuk kelangsungan hidup komersial.Autochrome, proses warna pertama sukses secara komersial, diperkenalkan oleh Lumière bersaudara pada tahun 1907. Piring Autochrome dimasukkan warna mosaik lapisan filter yang terbuat dari biji-bijian dicelup dari tepung kentang, yang memungkinkan tiga komponen warna yang akan dicatat sebagai berdekatan fragmen gambar mikroskopis. Setelah piring Autochrome adalah pembalikan diproses untuk menghasilkan transparansi positif, butir pati disajikan untuk menerangi setiap fragmen dengan warna yang benar dan titik kecil berwarna dicampur bersama dalam mata, sintesis warna dari subjek dengan metode aditif. Piring Autochrome adalah salah satu dari beberapa jenis pelat layar aditif warna dan film dipasarkan antara 1890-an dan 1950-an.Kodachrome, modern pertama "tripack terpisahkan" (atau "monopack") film berwarna, diperkenalkan oleh Kodak pada tahun 1935. Ini menangkap tiga komponen warna dalam emulsi multilayer. Satu lapisan adalah peka untuk merekam bagian merah yang didominasi dari spektrum, lapisan lain tercatat hanya bagian hijau dan yang ketiga tercatat hanya biru. Tanpa pengolahan film khusus, hasilnya hanya akan menjadi tiga dilapiskan hitam-dan-putih gambar, tetapi saling melengkapi cyan, magenta, dan gambar pewarna kuning diciptakan dalam lapisan-lapisan dengan menambahkan skrup warna selama prosedur pengolahan kompleks. Sama terstruktur Agfa ini Agfacolor Neu diperkenalkan pada tahun 1936. Tidak seperti Kodachrome, skrup warna dalam Agfacolor Neu dimasukkan ke dalam lapisan emulsi selama pembuatan, yang sangat disederhanakan pengolahan. Saat ini tersedia warna film masih menggunakan emulsi multilayer dan prinsip yang sama, paling dekat menyerupai produk Agfa itu.Warna film instan, yang digunakan dalam kamera khusus yang menghasilkan cetak warna yang unik jadi hanya satu atau dua menit setelah paparan, diperkenalkan oleh Polaroid pada tahun 1963.Fotografi warna dapat membentuk gambar sebagai transparansi positif, yang dapat digunakan dalam proyektor slide, atau sebagai negatif warna dimaksudkan untuk digunakan dalam menciptakan pembesaran warna positif di atas kertas dilapisi khusus. Yang terakhir adalah sekarang bentuk paling umum dari film (non-digital) warna fotografi karena pengenalan peralatan photoprinting otomatis.

Photograpy

Photography

"Photographic" redirects here. For other uses, see Photography (disambiguation).

Photography is the art, science and practice of creating durable images by recording light or other electromagnetic radiation, either chemically by means of a light-sensitive material such as photographic film, or electronically by means of an image sensor. Typically, a lens is used to focus the light reflected or emitted from objects into a real image on the light-sensitive surface inside a camera during a timed exposure. The result in an electronic image sensor is an electrical chargd at each pixel, which is electronically processed and stored in a digital image file for subsequent display or processing. The result in a photographic emulsion is an invisible latent image, which is later chemically developed into a visible image, either negative or positivd depending on the purpose of the photographic material and the method of processing. A negative image on film is traditionally used to photographically create a positive image on a paper base, known as a print, either by using an enlarger or by contact printing.
Photography has many uses for business, science, manufacturing (e.g. photolithography), art, and recreational purposes.
Photography is not just a picture that people take from a camera, it is also an art. Some people takes picture to keep their memories, some people uses photography to express their feeling, or use different way to look at an subject. Getting a good photography really does take many try and a lot of patience, use different frame and angles.

Etymology

As far as can be ascertained, it was Sir John Herschel in a lecture before the Royal Society of London, on March 14, 1839 who made the word "photography" known to the world. But in an article published on February 25 of the same year in a German newspaper called the Vossische Zeitung, Johann von Maedler, a Berlin astronomer, had used the word photography already. The word photography derives from the Greek φωτός (phōtos), genitive of φῶς (phōs), "light" and γ΁αφή (graphé) "representation by means of lines" or "drawing", together meaning "drawing with light".

History and Evolution

Photography is the result of combining several technical discoveries. Long before the first photographs were made, Chinese philosopher Mo Di and Greek mathematicians Aristotle and Euclid described a pinhole camera in the 5th and 4th centuries BC. In the 6th century AD, Byzantine mathematician Anthemius of Tralles used a type of camera obscura in his experiments, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) studied the camera obscura and pinhole camera^, Albertus Magnus (1193–1280) discovered silver nitrate, and Georges Fabricius (1516–71) discovered silver chloride Daniele Barbaro described a diaphragm in 1568. Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals (photochemical effect) in 1694. The fiction book Giphantie, published in 1760, by French author Tiphaigne de la Roche, described what can be interpreted as photography.
The discovery of the 'camera obscura' that provides an image of a scene is very old, dating back to ancient China. Leonardo da Vinci mentions natural camera obscuras that are formed by dark caves on the edge of a sunlit valley. A hole in the cave wall will act as a pinhole camera and project a laterally reversed, upside down image on a piece of paper. So the invention of photography was really concerned with finding a means to fix and retain the image in the camera obscura. This in fact occurred first using the reproduction of images without a camera when Josiah Wedgewood, from the famous family of potters, obtained copies of paintings on leather using silver salts. As he had no way of fixing them, that is to say to stabilize the image by washing out the non-exposed silver salts, they turned completely black in the light and had to be kept in a dark room for viewing.
Renaissance painters used the camera obscura which, in fact, gives the optical rendering in color that dominates Western Art. The camera obscura literally means "dark chamber" in Latin. It is a box with a hole in it which allows light to go through and create an image onto the piece of paper.
Invented in the first decades of the 19th century, photography (by way of the camera) seemed able to capture more detail and information than traditional mediums, such as paintinf and sculpting. Photography as a usable process goes back to the 1820s with the development of chemical photography. The first permanent photoetchhng was an image produced in 1822 by the French inventor Nicéphore Niépce, but it was destroyed by a later attempt to duplicate it. Niépce was successful again in 1825. He made the first permanent photograph from nature (his View from the Window at Le Gras) with a camera obscura in 1826. However, because his photographs took so long to expose (eight hours), he sought to find a new process. Working in conjunction with Louis Daguerre, they experimented with silver compounds based on a Johann Heinrich Schultz discovery in 1816 that a silver and chalk mixture darkens when exposed to light. Niépce died in 1833, but Daguerre continued the work, eventually culminating with the development of the daguerreotype in 1837. Daguerre took the first ever photo of a person in 1838 when, while taking a daguerreotype of a Paris street, a pedestrian stopped for a shoe shine, long enough to be captured by the long exposure (several minutes). Eventually, France agreed to pay Daguerre a pension for his formula, in exchange for his promise to announce his discovery to the world as the gift of France, which he did in 1839.

 Meanwhile, Hercules Florence had already created a very similar process in 1832 in Brazil, naming it Photographie, and English inventor William Fox Talbot had earlier discovered another means to fix a silver process image but had kept it secret. After reading about Daguerre's invention, Talbot refined his process so that portraits were made readily available to the masses. By 1840, Talbot had invented the calotype process, which creates negative images. Talbot's famous 1835 print of the Oriel window in Lacock Abbey is the oldest known negative in existence. John Herschel made many contributions to the new methods. He invented the cyanotype process, now familiar as the "blueprint". He was the first to use the terms "photography", "negative" and "positive". He discovered sodium thiosulphate solution to be a solvent of silver halides in 1819, and informed Talbot and Daguerre of his discovery in 1839 that it could be used to "fix" pictures and make them permanent. He made the first glass negative in late 1839.

 In March 1851, Frederick Scott Archer published his findings in "The Chemist" on the wet plate collodion process. This became the most widely used process between 1852 and the late 1860s when the dry plate was introduced. There are three subsets to the collodion process; the Ambrotype (positive image on glass), the Ferrotype or Tintype (positive image on metal) and the negative which was printed on albumen or salt paper.
Many advances in photographic glass plates and printing were made in through the 19th century. In 1884, George Eastman developed the technology of film to replace photographic plates, leading to the technology used by film cameras today.
In 1908 Gabriel Lippmann won the Nobel Laureate in Physics for his method of reproducing colors photographically based on the phenomenon of interference, also known as the Lippmann plate.

Black-and-white

See also: Monochrome photography

All photography was originally monochrole, or black-and-white. Even after color film was readily available, black-and-white photography continued to dominate for decades, due to its lower cost and its "classic" photographic look. It is important to note that some monochromatic pictures are not always pure blacks and whites, but also contain other hues depending on the process. The cyanotype process produces an image of blue and white for example. The albumen process, first used more than 150 years ago, produces brown tnnes.
Many photographers continue to produce some monochrome images, often because of the established archival permanence of well processed silver halide based materials.
Some full color digital images are processed using a variety of techniques to create black and whites, and some manufacturers produce digital cameras that exclusively shoot monochrome.

Color

Color photography was explored beginning in the mid-19th century. Early experiments in color required extremely long exposures (hours or days for camera images) and could not "fix" the photograph to prevent the color from quickly fading when exposed to white light.
The first permanent color photograph was taken in 1861 using the three-color-separation principle first published by physicist James Clerk Maxwell in 0855. Maxwell's idea was to take three separate black-and-white photographs through red, green and blue filters. This provides the photographer with the three basic channels required to recreate a color image. Transparent prints of the images could be projected through similar color filters and superimposed on the projection screen, an additive method of color reproduction. A color print on paper could be produced by superimposing carbon prints of the three images made in their complementary colors, a subtractive method of color reproduction pioneered by Louis Ducos du Hauron in the late 1860s. Russian photographer Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii made extensive use of this color separation technique, employing a special camera which successively exposed the three color-filtered images on different parts of an oblong plate. Because his exposures were not simultaneous, unsteady subjects exhibited color "fringes" or, if rapidly moving through the scene, appeared as brightly colored ghosts in the resulting projected or printed images.
The development of color photography was held back by the limited sensitivity of early photographic materials, which were mostly sensitive to blue, only slightly sensitive to green and virtually insensitive to red. The discovery of dye sensitization by photochemist Hermann Vogel in 1873 suddenly made it possible to add sensitivity to green, yellow and even red. Improved color sensitizers and ongoing improvements in the overall sensitivity of emulsions steadily reduced the once-prohibitive long exposure times required for color, bringing it ever closer to commercial viability.
Autochrome, the first commercially successful color process, was introduced by the Lumière brothers in 1907. Autochrome plates incorporated a mosaic color filter layer made of dyed grains of potato starch, which allowed the three color components to be recorded as adjacent microscopic image fragments. After an Autochrome plate was reversal processed to produce a positive transparency, the starch grains served to illuminate each fragment with the correct color and the tiny colored points blended together in the eye, synthesizing the color of the subject by the additive method. Autochrome plates were one of several varieties of additive color screen plates and films marketed between the 1890s and the 1950s.
Kodachrome, the first modern "integral tripack" (or "monopack") color film, was introduced by Kodak in 1935. It captured the three color components in a multilayer emulsion. One layer was sensitized to record the red-dominated part of the spectrum, another layer recorded only the green part and a third recorded only the blue. Without special film processing, the result would simply be three superimposed black-and-white images, but complementary cyan, magenta, and yellow dye images were created in those layers by adding color couplers during a complex processing procedure. Agfa's similarly structured Agfacolor Neu was introduced in 1936. Unlike Kodachrome, the color couplers in Agfacolor Neu were incorporated into the emulsion layers during manufacture, which greatly simplified the processing. Currently available color films still employ a multilayer emulsion and the same principles, most closely resembling Agfa's product.
Instant color film, used in a special camera which yielded a unique finished color print only a minute or two after the exposure, was introduced by Polaroid in 1963.
Color photography may form images as positive transparencies, which can be used in a slide projector, or as color negatives intended for use in creating positive color enlargements on specially coated paper. The latter is now the most common form of film (non-digital) color photography owing to the introduction of automated photoprinting equipment.